Parce qu’elle assume d’écrire par nécessité, Annie Ernaux a souvent été accusée de ne pas faire grandir la littérature.

Faire danser des foules électrisées sur les plus grands tubes de la culture pop et rock avec pour instruments deux violoncelles, tout en restant muets et assis - ou presque -, telle est la prouesse du charismatique duo 2Cellos.

Illustre vedette comique et poétique des 70’s et 80’s, Pierre Richard connaît ses plus grands succès en interprétant des personnages burlesques, rêveurs, lunaires et éminemment gaffeurs. Inspiré par le comique américain qui l’attire davantage que l’humour français, il est cet homme sensible, cet hédoniste maladroit, il est le charme distrait et discret de la bourgeoisie.

Derrière l’objectif de Charlotte Abramov s’enlacent et s’embrassent douceur et provocation. La photographe et réalisatrice belge souffle depuis peu un vent de fraîcheur sur la scène francophone, tant par la jeunesse d’un regard sans concession que par la créativité de son esthétique aux inspirations surréalistes.

Porté sur un style parfois irrévérencieux, souvent facétieux, toujours minutieux, ce recueil de réflexions et de portraits s’ouvre comme une série de fenêtres sur la diversité des Humanités.

En 1993, lorsque le pouvoir d’achat des ménages se met à ralentir en générant ainsi, au lendemain des Trente Glorieuses, la première crise européenne sur la consommation de masse, Alain Souchon nous entraîne dans une Foule Sentimentale.

Des verres d’eau tremblant à l’approche du T-Rex au souffle d’un raptor embuant la vitre d’un hublot, de l’ouverture magistrale des portes du parc à la démonstration de la théorie du chaos, on ne compte plus les scènes cultes sur lesquelles s’érige Jurassic Park.

Avec son artwork devenu iconique, Jane Doe est un album qui a marqué un tournant dans son genre ; en l’occurrence celui du hardcore et plus largement du métal.

Il est peu de mots pour dire la justesse de ceux qu’Aragon fait vibrer dans ce roman, à l’image de ses protagonistes qui « évitaient de concert les mots attendus, les mots inutiles ».

Avec son pseudonyme aux effluves automnales et ses chansons à la pointe d’amertume, Pomme met tout bonnement le cœur en compote. Dans le titre « Sans toi », elle s’attaque, certes, à la solitude et aux tourments induits par chaque rupture amoureuse, mais sa voix nuancée et chaude reste douce et détonne avec la violence des assauts verbaux qu’elle module.

La magie de cette chanson réside dans la mélodie des couplets, dans le lyrisme de son refrain et dans cette question à laquelle personne n’a encore trouvé réponse.

Avec un ton constamment sur le fil qui peut faire basculer ses personnages dans le drame le plus total ou dans un ridicule des plus comiques, la Valse des pantins est de ces œuvres qui déroutent.

Si les premières pages vous font oublier comment vous vous appelez, submergé par une dizaine de prénoms, noms et surnoms à rallonge, c’est que vous venez de vivre une immersion instantanée dans le froid russe. Demain, Stépane Arkadiévitch Oblonski et Alexis Alexandrovitch Karénine feront partie de votre famille.

Quentin Dupieux est de ceux qui ont prouvé qu’il y avait encore de la place pour un cinéma se projetant par-delà les narrations convenues et les scénarios entendus.

L’esprit peu préparé au spectacle d’opulence qu’il offre à son public, bon nombre de sourires sont esquissés devant les toiles de Fernando Botero. Même son nom, tout en rondeur et bonhomie, rappelle sa peinture volumétrique - celle qui fait de la monumentalité, la signature de l’artiste colombien.

Notre-Dame de Paris est bien plus que le simple cadre de l’intrigue. Sous la plume de Victor-Hugo, toute parée de ses vitraux de lumière et sublime dans sa robe de pierre, la cathédrale semble prendre vie à côté d’eux.

Le saxophone gronde, et les premières notes ne manquent pas de transporter dans le rythme sautillant des sixties. Ce 45 tours, aux échos bohèmes et Space Age, qui s’inspire des compils vintage comme des tournées de yéyés, relate la fameuse période de Mai-68 et laisse échapper un goût de revenez-y.

La différence d’Eddie Izzard ne laisse personne indifférent : cet humoriste britannique s’amuse à switch entre les dialectes tel un traveler qui ferait de la scène un airport.

René Barjavel s’attaque ici à une réécriture de la légende arthurienne que d’innombrables récits ont déjà épuisée. C’est une entreprise ardue qui pourrait manquer d’originalité, si la magie et le style de l’auteur n’en faisaient un condensé de grâce et de poésie.

Ce conte ne dure que quelques jours, et retrace en plein désert du Sahara, la merveilleuse discussion entre un aviateur préoccupé, et un petit garçon sans prénom - venu d’une étoile.

Il est souvent question de la force de l’écriture, mais c’est celle de la parole qui fait vibrer chaque année les murs de l’Université de Saint-Denis à l’occasion du concours de joute oratoire Eloquentia.

Si le titre est sympa - et qu’il donne envie de le tirer immédiatement du rayon pour s’envoler au sens littéral - ce livre-là, mieux vaut l’ouvrir avant de lire la quatrième de couverture et découvrir le terrain glissant de sentiments sur lequel il va nous projeter.

Sorti tout droit d’un rêve de Freddie Mercury - ce qui explique l’assemblage excentrique de cet ovni onirique -, ce son tourbillonne à travers des songes complexes, laissant volontiers perplexes.

Maxim de Winter emmène sa nouvelle compagne dans le très convoité manoir de Manderlay, dans le sud des Cornouailles. Où qu’elle aille, de la chambre au corridor, tout lui rappelle la présence d’anciennes épousailles : quoique morte depuis quelques mois, Rebecca semble encore rôder ici-bas.

Avec Plus près de toi - intrusion qui nous tire élégamment des bras de Morphée pour mieux nous secouer à coup de verve bien léchée, Edouard Baer interpelle les auditeurs en direct du studio de Radio Nova.

L’homme-dé est un livre plus dément que décent et il continue, presque cinquante ans après sa parution, d’être l’objet d’un culte pour son parfum de scandale et son allant sulfureux.

Alors que l’académie Welton prépare les jeunes garçons à devenir les futures élites de la nation, le professeur Keating, incarné par Robin Williams, ne manque pas de leur rappeler que la société, au-delà de la politique, de l’économie et des sciences, se veut aussi beauté, poésie et transcendance.

Antihéros éponyme, Gaston Lagaffe a cette puissance fascinante du bouffon en décalage avec le monde entier : il y a longtemps qu’il aurait dû être remercié pour ses pitreries, licencié pour ses absences, viré pour son incapacité à traiter le moindre courrier.

Malony, furieux ange blond, porte sur ses épaules juvéniles la charge âpre et rugueuse d’une famille disloquée : un père absent, une mère immature, fragile et droguée qui se blottit contre son fils comme si elle était sa progéniture. Ces deux-là s’aiment désespérément, mais se voient séparés par la justice, ballotés de centres éducatifs en prison pour jeunes délinquants.

Le célèbre long-métrage du maître du suspense Alfred Hitchcock isole le spectateur sur son canapé au point de le faire se sentir dans la peau de Jeff, protagoniste qui passe le temps à scruter ses voisins, cloué dans son fauteuil roulant.

L’homme à la béquille se destinait à une carrière professionnelle dans le basket-ball mais pendant une longue convalescence, ce sont les mots qu’il fera dribbler pour tester sa capacité de rebond et ce plaisir de slamer.

Midnight in Paris emporte et entraîne dans une promenade parisienne inoubliable. Un voyage fascinant dans les années folles, une incroyable balade littéraire et musicale.

Compositrice endémique et signature des jeux Dark Souls, Bloodborne et maintenant Sekiro, Yuka Kitamura pourrait bien réapprendre à l’Occident les rudiments de la musique classique.

Cette oeuvre, à mi-chemin entre le dramatique et le burlesque, dépeint avant tout le périple du petit Giosué, dans l’Italie de Mussolini et l’horreur d’un camp de concentration nazi.

Eugène Ionesco, incompris à ses débuts tant son écriture, qu’il préférait – déjà en pied de nez – qualifier « d’insolite », se basait sur « l’absurde ».

L’accordéon grince quelques notes, le faisceau jette sa lumière sur une silhouette dégingandée, alors « le geste grave, alors le regard fier », Jacques Brel entame le récital de son Amsterdam dans une articulation impeccable. Les consonnes roulées grondent, la voix donne corps aux notes invisibles qu’il caresse et embrasse de ses grands bras maladroits.

Considéré par beaucoup de cinéphiles comme l’un des meilleurs films d’horreur de tous les temps, Shining est une bizzarerie cinématographique dans laquelle on se plonge, on se perd, on frissonne, on admire la performance des acteurs qui semblent, eux aussi, perdus entre solitude et folie.

C’est d’abord en ouvrant ce livre que l’on découvre ce genre de bijoux - « Les mauvais bergers sont la ruine du troupeau », « l’excès de sommeil fatigue. » - c’est en le fermant que l’on réalise que cet héros moderne n’est pas si différent de nous.

Auteur, comédien, musicien – Alexandre Astier ne cumule finalement que les mandats du passionné. D’avoir autant été invoqué, le mot paraît écorné, mais Alexandre en est rempli au point de déborder.

Alors que les deux premières saisons de Twin Peaks avaient tourmenté les émois et fait sauter tous les carcans du monde télévisuel par son audace artistique au début des années quatre-vingt-dix, David Lynch en tira un long-métrage dans la foulée.

Ce qui marque ce roman autobiographique est énoncé dès le titre : cette idée d’abord de « vivre sa propre mort », en l’exorsisant par l’écriture.

Si la papeterie Tsubaki est le lieu où les enfants et les adultes viennent acheter leurs fournitures, elle est aussi cet endroit particulier où chacun vient partager ce qu’il ne réussit pas à formuler. Papetière et écrivain public, Hatoko met sa plume au service de ceux qui sont désireux d’écrire, et c’est en écrivant leurs histoires qu’elle parvient à raconter la sienne.

Depuis trente ans Kery James explore toutes les sonorités que la rime a à offrir. Une carrière bâtie sur la durée qui a permis à son public de le voir grandir et mûrir.

« C'est normal ! Les pauvres, c'est fait pour être très pauvres, et les riches, très riches ! » Par quel miracle, l’homme connu pour incarner à l’écran l’un des plus détestables personnages, a-t-il finalement pu être aussi aimé et chéri du public français ? Il épate, il épate, il épate !

Artiste plasticienne, photographe, femme de lettres et réalisatrice française, Sophie Calle a fait de sa vie une œuvre a inventé une multitude de manières et de procédés pour raconter, objectivement, sa propre vie ou celle des autres.